viernes, 10 de septiembre de 2010

Re-Humanización/Re–Calibración/Re–Generación:Exposición de Gabriel Orozco








Antes de empezar esta serie de ideas que voy a plasmar en este “ensayo/expresión” me gustaría expresar que mi conocimiento acerca de la obra de Gabriel Orozco era casi nulo (uno que otro apunte cerebral), por lo tanto, mi punto de vista general acerca de su trabajo a mi parecer puede llegar a ser mas objetivo que otro, hago notar que no estoy hablando acerca de las características intelectuales, perceptivas o sensitivas de cada individuo, si no mas bien acerca de la predisposición con la que se suele abordar a algún tema en especifico, en este caso, la exposición de Orozco, dicho esto, comenzare con mi análisis.
Por razones de economía, mi día de visita a Bellas Artes lo realice en domingo (Bendita economía). Sin saber yo lo que me esperaba me enfile hacia Bellas Artes, y mi sorpresa no se hizo esperar. Mis visitas a Bellas Artes han sido muy variadas, desde el congreso Arquine, hasta la visita escolar en la escuela Primaria, y bueno... he de decir que la visita que mas me impresiono fue la que realice para esta exposición, y bueno es normal, ya que por primera vez sentí a Bellas Artes como el foco cultural del país, un lugar donde todo mundo tiene cabina, un lugar donde la pluralidad es el lenguaje en el ambiente, un lugar donde las señoras y sus hijos de la mano pasean libremente a lado de “George” procedente de Orange California, o inclusive de Héctor Aguilar Camin (ferviente derechista del sistema), o Patricia Yaka (mujer de imagen seudo-intelectual-telenovelesca), así es… Bellas Artes es del pueblo y para el pueblo, estando parado en el vestíbulo principal me vino a la mente la idea de que si algún día las cosas cambiarían en este país, uno de los focos arquitectónicos de acción seria indudablemente Bellas Artes. He ahí que me interno de una vez por todas al Palacio.
El Artista Gabriel Orozco definitivamente no le era familiar al 80% del publico convocado ese Domingo en Bellas Artes, es mas ni siquiera sabían a que se iban a someter, o mas bien, a que los iba a someter el artista tras internarse en su mundo y su matiz afectivo hacia el mundo que lo rodea, por eso mismo es que al entrar a la exposición te recibe ese circulo pintado en la pared con el que los limites del ser humano, su escala y su proporción son reflejados; es una grata sorpresa darme cuenta que la mayoría de los asistentes no perdía tiempo en dirigirse hacia el circulo y sentir la relación entre la proporción de sus brazos y el circulo pintado, era como si simple hecho de situarse en ese determinado tiempo y espacio le diera una razón de ser al ser que este presenciando el acto, como si en ese omento el personaje que interactúa con la obra de arte se sintiera dueño y amo de sus movimientos y de su espectro físico, todo un acontecimiento, y claro no podía faltar la foto para inmortalizar el momento cúspide, aunque sea con el celular, no importa, lo importante es lo que se siente.
Este punto me hace reflexionar respecto al punto que para mi es mas importante en la exposición, la RE-HUMANIZACION del humano, el retorno al ser, el retorno al origen, a la fuente, a lo que somos, a lo que fuimos, y a lo que vamos a seguir siendo: Humanos, frágiles, egoístas, explosivos, y eternamente complejos, pero que a pesar de dicha complejidad he inherente fragilidad, seguimos siendo simples humanos, a pesar de que en muchas ocasiones a lo largo de la historia de la humanidad se ha pretendido llegar a ser dioses y manipuladores de nuestro destino (e inclusive del destino de nuestras próximas generaciones, lo único que queda y que perdura es que el ser humano necesita comida, seguridad física, seguridad social, gente con la cual interactuar, vaya necesita vivir en la cotidianeidad para sentirse a salvo. A la cabeza me viene aquella teoría que indica el hecho de que el ser humano necesita los mitos, y las religiones para sentirse a salvo en el mundo, para tener un grado de seguridad con la cual afrontar la dureza y la crueldad de la realidad, y aun peor, la soledad. El hecho de vivir en principios del siglo XXI época donde el ser humano se empieza a deshumanizar y cada vez estamos mas y mas distanciados, y donde un remo, o inclusive el sueño de un perro, pasan tan desapercibidos por la percepción de la gente, es ahí en ese punto donde la exposición de Gabriel Orozco toma forma y toma un sentido, sentido que genera una pregunta para la generación actual de seres humanos sobre la tierra : ¿Estamos dejando de ser parte del sistema regido por la naturaleza para convertirnos en parte del sistema regido por el consorcio de la oferta y la demanda?

Realmente no lo se…pero lo que si se es que aquellas fotografías de un charco de agua formando una señal ovni, o aquellas en la que se observa la representación iconografía de la gran manzana o simplemente la representación abstracta de un helicóptero con una carreta y unos tablones, son fotografías que nos regresan a esa punto de inicio en el que en el que todos en algún momento estuvimos, ese punto donde todos sin importar status, genero, raza, o conocimiento hemos comenzado a trazar nuestros destinos, es por eso que para mi la exposición de Orozco marca un Re-nacimiento en la percepción de nuestro entorno inmediato, un entorno que cada vez se vuelve mas distante e inadvertido para nuestras mentes y nuestros sentidos.

Otro punto que para mi es de recalcar es el énfasis que muestra Orozco en la composición geométrica, la escala, la proporción, el sentida de la gravedad en los objetos así como el equilibrio y la simetría en sus composiciones. En los estudios de Acrílico sobre óleo, mas haya de querer llegar a un grado de abstracción en la forma, lo que logra es darle un sentido a términos tan abstractos como podría ser la gravedad pero que sin embargo vivimos a diario y muchas veces sin darnos cuenta (de nuevo el retorno a lo cotidiano), como es por ejemplo en sus estudios de árboles en planta en los que plasma por formas totalmente geométricas el sentido de la ubicación de un elemento en el espacio, así como su relación con los demás elementos próximos, y esto siempre teniendo en cuenta su posición en la tercera dimensión.
Dentro de esta serie de cuadros el que mas me llama la atención aquel que hace alusión hacia una columna vertebral en la que realmente el sentido del equilibrio y la orientación de un elemento grafico están plasmados en el lienzo de una manera magistral, siendo una obra en dos dimensiones se crea la ilusión de que realmente la columna da sostén y rigidez al espacio estando en absoluto equilibrio en el plano donde los elementos coexisten, magnifico, a mi manera de ver las cosas, claro esta.
Y bueno, por ultimo, ya que podría seguir escribiendo al respecto de mas puntos acerca de esta exposición (así que seguiré el ejemplo de Sir Winston Churchil) me pareció sumamente interesante la sala donde se encuentran los cuadernos en los que Orozco vacía su poder intelectual, así como sus sentimientos, sus planes, e inclusive sus sueños y frustraciones. Me parece sumamente interesante el análisis de cada una de ellos para poder entender de una manera mas fidedigna el trabajo de este artista, y a falta de espacio y de tiempo hago mención que en uno de los libros vienen una serie de croquis de algunas de sus esculturas, apuntes, y compromisos, pero en una esquina de la hoja Orozco se plantea una pregunta : “¿ Porque trabajo tanto?”; a lo que se contesta dos cosas, numero uno: “Porque eres muy tonto y tienes que trabajar porque si no haces mal las cosas”, y numero dos: “ porque eres un aferrado del trabajo y eres tan perfeccionista y dedicado que haces que todo quede a la perfección y que no haya error”. Sin duda alguna el labor artístico e intelectual nos lleva a cuestionarnos los actos a los que nos sometemos y a la vez sometemos al producto intelectual; el producto de este esfuerzo intelectual tendrá que ser puesto a prueba por medio de la teoría del conocimiento y el análisis de los componentes tanto en el proceso de creación como en la resultante, es ahí donde Orozco sale bien librado en la conquista de la re-espiritualización del ser, así como en su propia experiencia tanto artística/intelectual como personal. Sin duda el lenguaje del autor es coherente con su espacio, su tiempo y sobre todo con su sociedad, la cual interactúa descaradamente en la obra del autor, a veces inclusive siendo envueltos por el propio autor y su discurso, o ¿de verdad el visitante a la exposición que cree que fue un desperdicio total de tiempo ir a verla y que no le ve “sentido” a un par de huevos de plástico, de verdad cree que no fue participe de lo que el autor plantea? Sin duda ese visitante juega un papel importantísimo en la exposición de Orozco, este visitante desprecia la obra de Orozco, mientras que Orozco le da un papel protagónico en su obra… tal vez la re-humanización tenga que esperar un poco mas de tiempo…

Martes 27 de Febrero del 2007

IDENTIDAD.