jueves, 25 de noviembre de 2010

CONNECTIVITY AND ORIGINALITY: Short essay about Architecture, Time, Space, Nature and Spirituality by Guillermo Valerdi Chalate

The differences between cultures and nations are measurable. The colors in the landscape, the smell in the streets, the way of speaking and the way of communicating among individuals, the definitions of “nature” or “space”, people moving with different velocity and perhaps an unrecognizable number of small details that converge between one and another. My analyses create a link between two different times and places but perhaps it does not reflect all kind of edges and conditions that make them different and contradictory. Although I truly consider that some elements and concepts (that are capable of measure and definition) are cornerstones to understand how civilizations create a mutual ground where feelings and dreams communicate in spite of a natural impossibility when it comes to cultural and even local and regional differences between groups of people. Words like space, time, nature, justice or freedom, for example, could have a certain meaning or not. In this essay, the challenge was to find two architectural projects sharing these cornerstones that make them have a particular character and communicate between space and time, exactly what architecture aim to do and does.

I have chosen two buildings in two different countries: The first building is the Mitoku San, Sanbutsu-Ji Temple and the Nage-ire Doo Hall which are located in the Tottori Prefecture in Japan. It is located in the Chūgoku region on Honshū island. The capital is the city of Tottori.
The second building is the Therme Vals of Peter Zumthor. Vals is a municipality located in the district of Surselva in the canton of Graubünden in Switzerland.

The essay has three parts. The first part describes generally the location, design, brief history and surrounding as well as the aesthetic, spatial, functional and structural characteristics of the chosen objects. The second part addresses a discussion based on the similarities between the two projects concerning the relation architecture and nature, the concept of “borrow frame”, and spirituality used as a tool to create sacred places (religious architecture). The third part outline a conclusion concerning the comparison of space and time in the mentioned projects, and a critical approach to the essay as itself.

Mitoku San, Sanbutsu-Ji Temple and the Nage-ire Doo Hall:

One day, the eager mountain ascetic En-no-Gyooja (円の行者) threw three lotus petals in the air and vowed to establish temples on the ground where they fell. One landed in Yoshino, one landed in Ishizuchi Mountain (Shikoku) and one in Mitoku Mountain. That was way back in the year of 706. The temple's main deities are the Gautama Siddharta, Amitabha and Vairocana Buddhas. The temple was founded by En-no-Gyooja (also known as En-no-ozuno) in 706 as a training ground for Shugendô (the study of the relationship between human and nature, Mountain Ascetic). Shugendô is knowledge obtained on the path (dô), resulting from ascetic practices (shu) of divine natural powers (gen). Shugendô is all of the practices and rules, which are advisable to follow to reach this result, and the shugenjas are followers of this Japanese ancestral religion. They are more commonly called: Yamabushi, "those which sleep in the mountain", because it is generally in the mountains that they practice, that they withdraw to for the time of retirement, in pilgrimage and that they travel "wandering" through the country, like the hermit Indian ascetic Milarepa. Throughout his secular or spiritual life, the religious yamabushi perform initiations, which are sometimes comparable with true sacraments of Kings.

Mitoku San, Sanbutsu-ji Temple belongs to the Tendai Buddhist sect and is located in Mitoku, Misasa-cho, Touhaku-gun, and Tottori Prefecture. A mountain trail continues from the main temple (Sanbutsu-Ji Temple) to Nage-ire Doo hall, passing the Monjudo and Jizodo halls. The Shoro hall can be seen, too. One part of the shrine, established in 709, is an obscure little building known as Nage-ire Doo or Oku-no-in (奥の院) perched high upon the mountain and set into the rock face. The fact that it faces north, and receives no direct sunlight, means that it looks pretty much the same as it did some 1300 years ago. No one is quite sure who built it, or how it was built, but the recent theories suggests that the construction method began with the making of the central part of the hall to enshrine the statue of Gongen Zao. The next step was letting pillars stand in a way that made it possible to place an overhanging roof structure over those pillars. These two groups of elements form a porch on the surrounding rocks. The hall is made of cypress. The function of the hall is purifying of the six roots of perception: the ability to take charge of the six organs (the senses of the ear, the nose, the eye, the tongue, the body and the mind) and consciousness.














Nage-ire Doo Hall






Therme Vals of Peter Zumthor:

More than a hundred years ago hot springs were discovered in the village Vals. The first essential step for developing and benefiting from them was made in the 1960’s by a German property development company, which built a hotel complex with 270 rooms in five buildings and a spa built in order to provide hydrotherapy. There had already been many changes and reformations made on the complex when the community of the village decided to develop the area further, in the mid 1980’s.
The formation of the Alps, 50 million years ago, and the vast stone landscape along with the natural colors captured Peter Zumthor’s attention. His main conceptual idea is focused on the geology of the site and that the site itself comprises an extremely distant memory, almost prehistoric and archaic. This led Zumthor to see before his eyes a construction that somehow always had been there. Stone and water reflects the topography of the site and their connection is magical. The architect treats the whole construction as a volume of rock, which is hollowed into the mountain, similar to the way of a bath born of the mountains, an unstoppable wave of gushing water flowing from it and freezing in a structural form. The building on the other hand is fragmented in nature but monolithic in appearance and endeavors to assert itself as a singular block of stone. It is blended harmoniously with the landscape, having a flat roof covered with grass. The transition from the landscape to the building is barely discernible. Only the geometrical patterns on the roof reveal its presence. The only facade facing the village is built in gneiss stone from a local quarry used for centuries and reveals the style of the construction of the building as a whole. Wide openings, windows and terraces interrupt the facade. There are no doors. The entire journey, from the entrance to the internal spaces is a peaceful narration of the senses. A stone made of stone, which tries to represent most of the conditions of water and earth. Zumthor believes that in the end of every conceptual thinking starts real architecture, which is based on structure and materials. Materiality is a critical feature in all of his projects. In this case the architect not only blends the building with the landscape by sinking the building into the slope but also uses genuine local materials. 60000 individual slabs of that special local stone, now exported almost everywhere thanks to the latest massive use of it for the baths, was used in the project. The whole construction, inside and outside, is made of the same quality of gneiss stone brought 1 km from the site. Light in Zumthor’s architecture plays an integral part and especially natural light. What catches the attention of most visitors is the indirect lighting of the main indoor bath. Light also enters the mass through the slits in the ceiling. The experience one gets through the misty and humid environment lit by stripes of light from above is playful and mystical. Therme Vals building has a strong timeless presence.










The Thermae of Stone - Peter Zumthor's documentary Part 1



The Thermae of Stone - Peter Zumthor's documentary Part 2



Architecture and nature, the concept of “borrow frame”, and spirituality:

The nature is present in these two examples. There is no concrete line between the inside and outside these buildings. The relationship between inside and outside is vague and flow in both ways giving a sensation of unit with all layers of spatial experience. The moment when the physical place joins a metaphysic dimension is when the place becomes sacred and glorified. To take a journey into the proximity of the mind and purify the senses is a shared quality in these two architectonical concepts. For the monk who was the brain behind the Nage-ire Doo Hall the search through spaces, movement, lights, and every part concerning architecture, of the harmonious meeting between humans and the total perfection (Buddhism’s beliefs are based on an idea of dissolving the mind and the senses into the whole creation, the whole universe) is the function of the program and architectonic object. The Therme Vals also has the clear idea of purifying body and mind through spaces according to meditation and relaxation, which makes it possible to talk about both examples as sacred places and define them as religious architecture (without dedicating them to a god).
In both objects it is possible to find a sort of “borrow frame” which is a common feature in Japanese architecture. Architects like Tadao Ando and Arata Isosaki both have experimented with these methods. Not only the architectural work in Japan borrows images from the nature; also the Japanese film industry has been part of this tendency during the XX century. Akira Kurosawa was a specialist in finding the perfect spot that nature could offer to his lenses and cinematic eye. In fact architecture and shooting images to create sequences holds a profound relationship and share the same kind of tricks (manipulation of light, space, movement, among a bunch of other features). To reach the Nage-ire Doo Hall from the Sanbutsu-Ji Temple takes 1 hour and 40 minutes walking and climbing through the forest. In this procession the monks and ascetics were able to find a path to purifying the six roots of perception. When the Yamabushi is in front of this “borrow frame” from nature, then it is time for the final meeting with the real emptiness, nothingness, just being part of the whole, the final dissolution of the seeker in Buddha’s palm. In Zumthor’s project the same need of borrowing an instant of the landscape is present. Through the whole experience in the baths the user can follow a path of recognition, an auto-analysis, some kind of Freudian exercise, so that at the end of the course the meeting of nature and mind is a reality. The 6 senses of Human are ready and blessed.

Conclusion and critical approach:

Space and time converge in different places and different cultures. Can we say that architecture defines its culture? Can we suggest that the ways that people think of spaces are part of the culture in certain ways? Is it possible to believe in a group of cornerstones that could guide mankind? What happened with the international style in the beginning of the XX century? Have we not learned yet from that experience? What has modernism brought with its ideals of progress? Does globalization has something to do with the actual approach of architecture in the world? What about media and information? What means “nature” for the western dominant cultures and what does it mean to the east cultures? Are the societies around the world ready to face the turn from homogeneous to heterogeneous societies? Eventually, do we have to be more inclusionary? Could it be possible that through homogenizing some cornerstones for mankind, we would bring more equality between us? What are the lessons in the Therme Vals and Nage-ire Doo Hall that we should really look for? Time for proposals …

REFERENCES

• Architecture: Les Thermes de Pierre film, director Richard Copans, Arte France and Centre Pompidou. 2000
• Karaiskakis, Dimitrios (Kingston University) ARM909 Research contexts in architecture, Therme Vals and the Concealment of Complexity.2000

• Nishi, Kazuo. What is Japanese architecture?. Kodansha International.1985.
• Paine, Robert Treat. The art and architecture of Japan. Penguin Books. 1955.
• Zumthor, Peter. Atmospheres. Architecture Basel. 2006.
• Zumthor, Peter. Therme Vals. Essays. Scheidegger & Spiess. 2006.
• Therme Vals official website http://www.therme-vals.ch/en/spa/
• Nage-ireDoo Hall webpage. Blog: http://darumapilgrim.blogspot.com/2006/10/mitoku-sanbutsu-ji.html
• Nage-ireDoo Hall webpage. Blog 2: http://harropage.blog39.fc2.com/blog-entry-794.html
• Nage-ireDoo Hall webpage. Blog 3: http://nippon- kichi.jp/article_list.do;jsessionid=BE25813DCA33795718319ADBCD435FA5?kwd=2399&ml_lang=en
• Nage-ireDoo Hall youtube video 1: http://www.youtube.com/watch?v=T3An7b_JAVQ&feature=related
• Nage-ireDoo Hall youtube video 2: http://www.youtube.com/watch?v=F_-ffKV-FYI&NR=1

jueves, 18 de noviembre de 2010

DREAMING WITH BETTER TIMES: SOUL ON FIRE_____Grouper - Heavy Water / I'd Rather Be Sleeping











Grouper - Heavy Water / I'd Rather Be Sleeping

This feeling doesnt go away
I feel it moving through me
I want a love I had inside
Want to feel it moving through me

In dreams
I'm moving through heavy water
the love is enormous
its lifting me up
I'd rather be sleeping
I'd rather fall in to tidal waves
and go where the deepest currents go

I opened a mirror up
and saw a true love
I let it separate in two
the water rising up over my head

In dreams
I'm moving through heavy water
the love is enormous
its lifting me up
I'd rather be sleeping
I'd rather fall in to tidal waves
and go where the deepest currents go

domingo, 14 de noviembre de 2010

sábado, 9 de octubre de 2010

CARTA ABIERTA A CARLOS SLIM; DE: DENISE DRESSER. PARA: CARLOS SLIM

CARTA ABIERTA A CARLOS SLIM. Carta escrita por la Dr. Denise Dresser y dirigida al multimillonario Carlos Slim.

Estimado ingeniero:

Le escribo este texto como ciudadana. Como consumidora. Como mexicana preocupada por el destino de mi país y por el papel que usted juega en su presente y en su futuro.

He leído con detenimiento las palabras que pronunció en el Foro “Qué Hacer Para Crecer” y he reflexionado sobre sus implicaciones. Su postura en torno a diversos temas me recordó aquella famosa frase atribuida al presidente de la compañía automotriz General Motors, quien dijo: “lo que es bueno para General Motors es bueno para Estados Unidos”. Y creo que usted piensa algo similar: Lo que es bueno para Carlos Slim, para Telmex, para Telcel, para el Grupo Carso es bueno para México. Pero no es así. Usted se percibe como solución cuando se ha vuelto parte del problema; usted se percibe como estadista con la capacidad de diagnosticar los males del país cuando ha contribuido a producirlos; usted se ve como salvador indispensable cuando se ha convertido en bloqueador criticable. De allí las contradicciones, las lagunas y las distorsiones que plagaron su discurso y menciono las más notables.


- Usted dice que es necesario pasar de una sociedad urbana e industrial a una sociedad terciaria, de servicios, tecnológica, de conocimiento.Es cierto. Pero en México ese tránsito se vuelve difícil en la medida en la cual los costos de telecomunicaciones son tan altos, la telefonía es tan cara, la penetración de Internet de banda ancha es tan baja. Eso es el resultado del predominio que usted y sus empresas tienen en el mercado. En pocas palabras, en el discurso propone algo que en la práctica se dedica a obstaculizar.

- Usted subraya el imperativo de fomentar la productividad y la competencia, pero a lo largo de los años se ha amparado en los tribunales ante esfuerzos regulatorios que buscan precisamente eso. Aplaude la competencia, pero siempre y cuando no se promueva en su sector.

- Usted dice que no hay que preocuparse por el crecimiento del Producto Interno Bruto; que lo más importante es cuidar el empleo que personas como usted proveen. Pero es precisamente la falta de crecimiento económico lo que explica la baja generación de empleos en México desde hace años. Y la falta de crecimiento está directamente vinculada con la persistencia de prácticas anticompetitivas que personas como usted justifican.

- Usted manda el mensaje de que la inversión extranjera debe ser vista con temor, con ambivalencia. Dice que “las empresas modernas son los viejos ejércitos. Los ejércitos conquistaban territorios y cobraban tributos”. Dice que ojalá no entremos a una etapa de “Sell México” a los inversionistas extranjeros y cabildea para que no se permita la inversión extranjera en telefonía fija. Pero al mismo tiempo, usted como inversionista extranjero en Estados Unidos acaba de invertir millones de dólares en The New York Times, en las tiendas Saks, en Citigroup. Desde su perspectiva incongruente, la inversión extranjera se vale y debe ser aplaudida cuando usted la encabeza en otro país, pero debe ser rechazada en México.

- Usted reitera que “necesitamos ser competitivos en esta sociedad del conocimiento y necesitamos competencia; estoy de acuerdo con la competencia”. Pero al mismo tiempo, en días recientes ha manifestado su abierta oposición a un esfuerzo por fomentarla, descalificando, por ejemplo, el Plan de Interconexión que busca una cancha más pareja de juego. - Usted dice que es indispensable impulsar a las pequeñas y medianas empresas, pero a la vez su empresa – Telmex — las somete a costos de telecomunicaciones que retrasan su crecimiento y expansión.

- Usted dice que la clase media se ha achicado, que “la gente no tiene ingreso”, que debe haber una mejor distribución del ingreso. El diagnóstico es correcto, pero sorprende la falta de entendimiento sobre cómo usted mismo contribuye a esa situación. El presidente de la Comisión Federal de Competencia lo explica con gran claridad: los consumidores gastan 40 por ciento más de los que deberían por la falta de competencia en sectores como las telecomunicaciones. Y el precio más alto lo pagan los pobres.

- Usted sugiere que las razones principales del rezago de México residen en el Gobierno: la ineficiencia de la burocracia gubernamental, la corrupción, la infraestructura inadecuada, la falta de acceso al financiamiento, el crimen, los monopolios públicos. Sin duda todo ello contribuye a la falta de competitividad. Pero los monopolios privados como el suyo también lo hacen.

- Usted habla de la necesidad de “revisar un modelo económico impuesto como dogma ideológico” que ha producido crecimiento mediocre. Pero precisamente ese modelo – de insuficiencia regulatoria y colusión gubernamental — es el que le ha permitido a personas como usted acumular la fortuna que tiene hoy, valuada en 59 mil millones de dólares. Desde su punto de vista el modelo está mal, pero no hay que cambiarlo en cuanto a su forma particular de acumular riqueza.

La revisión puntual de sus palabras y de su actuación durante más de una década revela entonces un serio problema: hay una brecha entre la percepción que usted tiene de sí mismo y el impacto nocivo de su actuación; hay una contradicción entre lo que propone y cómo actúa; padece una miopía que lo lleva a ver la paja en el ojo ajeno e ignorar la viga en el propio. Usted se ve como un gran hombre con grandes ideas que merecen ser escuchadas. Pero ése día ante los diputados, ante los senadores, ante la opinión pública usted no habló de las grandes inversiones que iba a hacer, de los fantásticos proyectos de infraestructura que iba a promover, del empleo que iba a crear, del compromiso social ante la crisis con el cual se iba a comprometer, de las características del nuevo modelo económico que prometería apoyar. En lugar de ello nos amenazó. Nos dijo –palabras más, palabras menos– que la situación económica se pondría peor y que ante ello nadie debía tocarlo, regularlo, cuestionarlo, obligarlo a competir. Y como al día siguiente el Gobierno publicó el Plan de Interconexión telefónica que buscaría hacerlo, usted en respuesta anunció que Telmex recortaría sus planes de inversión. Se mostró de cuerpo entero como alguien dispuesto a hacerle daño a México si no consigue lo que quiere, cuando quiere. Tuvo la oportunidad de crecer y en lugar de ello se encogió. Sin duda usted tiene derecho a promover sus intereses, pero el problema es lo hace a costa del país. Tiene derecho a expresar sus ideas, pero dado su comportamiento, es difícil verlo como un actor altruista y desinteresado, que sólo busca el desarrollo de México. Usted sin duda posee un talento singular y loable: sabe cuándo, cómo y dónde invertir. Pero también despliega otra característica menos atractiva: sabe cuándo, cómo y dónde presionar y chantajear a los legisladores, a los reguladores, a los medios, a los jueces, a los periodistas, a la inteligencia de izquierda, a los que se dejan guiar por un nacionalismo mal entendido y por ello aceptan la expoliación de un mexicano porque –por lo menos– no es extranjero.

Probablemente usted va a descalificar esta carta de mil maneras, como descalifica las críticas de otros. Dirá que soy de las que envidia su fortuna, o tiene algún problema personal, o es una resentida. Pero no es así. Escribo con la molestia compartida por millones de mexicanos cansados de las cuentas exorbitantes que pagan; cansados de los contratos leoninos que firman; cansada de las rentas que transfieren; cansados de las empresas rapaces que padecen; cansada de los funcionarios que de vez en cuando critican a los monopolios pero hacen poco para desmantelarlos.

Escribo con tristeza, con frustración, con la desilusión que produce presenciar la conducta de alguien que podría ser mejor. Que podría dedicarse a innovar en vez de bloquear. Que podría competir exitosamente pero prefiere ampararse constantemente. Que podría darle mucho de vuelta al país pero opta por seguirlo ordeñado. Que podría convertirse en el filántropo más influyente pero insiste en ser el plutócrata más insensible. John F. Kennedy decía que las grandes crisis producen grandes hombres. Lástima que en este momento crítico para México, usted se empeña en demostrarnos que no aspira a serlo.



viernes, 10 de septiembre de 2010

Re-Humanización/Re–Calibración/Re–Generación:Exposición de Gabriel Orozco








Antes de empezar esta serie de ideas que voy a plasmar en este “ensayo/expresión” me gustaría expresar que mi conocimiento acerca de la obra de Gabriel Orozco era casi nulo (uno que otro apunte cerebral), por lo tanto, mi punto de vista general acerca de su trabajo a mi parecer puede llegar a ser mas objetivo que otro, hago notar que no estoy hablando acerca de las características intelectuales, perceptivas o sensitivas de cada individuo, si no mas bien acerca de la predisposición con la que se suele abordar a algún tema en especifico, en este caso, la exposición de Orozco, dicho esto, comenzare con mi análisis.
Por razones de economía, mi día de visita a Bellas Artes lo realice en domingo (Bendita economía). Sin saber yo lo que me esperaba me enfile hacia Bellas Artes, y mi sorpresa no se hizo esperar. Mis visitas a Bellas Artes han sido muy variadas, desde el congreso Arquine, hasta la visita escolar en la escuela Primaria, y bueno... he de decir que la visita que mas me impresiono fue la que realice para esta exposición, y bueno es normal, ya que por primera vez sentí a Bellas Artes como el foco cultural del país, un lugar donde todo mundo tiene cabina, un lugar donde la pluralidad es el lenguaje en el ambiente, un lugar donde las señoras y sus hijos de la mano pasean libremente a lado de “George” procedente de Orange California, o inclusive de Héctor Aguilar Camin (ferviente derechista del sistema), o Patricia Yaka (mujer de imagen seudo-intelectual-telenovelesca), así es… Bellas Artes es del pueblo y para el pueblo, estando parado en el vestíbulo principal me vino a la mente la idea de que si algún día las cosas cambiarían en este país, uno de los focos arquitectónicos de acción seria indudablemente Bellas Artes. He ahí que me interno de una vez por todas al Palacio.
El Artista Gabriel Orozco definitivamente no le era familiar al 80% del publico convocado ese Domingo en Bellas Artes, es mas ni siquiera sabían a que se iban a someter, o mas bien, a que los iba a someter el artista tras internarse en su mundo y su matiz afectivo hacia el mundo que lo rodea, por eso mismo es que al entrar a la exposición te recibe ese circulo pintado en la pared con el que los limites del ser humano, su escala y su proporción son reflejados; es una grata sorpresa darme cuenta que la mayoría de los asistentes no perdía tiempo en dirigirse hacia el circulo y sentir la relación entre la proporción de sus brazos y el circulo pintado, era como si simple hecho de situarse en ese determinado tiempo y espacio le diera una razón de ser al ser que este presenciando el acto, como si en ese omento el personaje que interactúa con la obra de arte se sintiera dueño y amo de sus movimientos y de su espectro físico, todo un acontecimiento, y claro no podía faltar la foto para inmortalizar el momento cúspide, aunque sea con el celular, no importa, lo importante es lo que se siente.
Este punto me hace reflexionar respecto al punto que para mi es mas importante en la exposición, la RE-HUMANIZACION del humano, el retorno al ser, el retorno al origen, a la fuente, a lo que somos, a lo que fuimos, y a lo que vamos a seguir siendo: Humanos, frágiles, egoístas, explosivos, y eternamente complejos, pero que a pesar de dicha complejidad he inherente fragilidad, seguimos siendo simples humanos, a pesar de que en muchas ocasiones a lo largo de la historia de la humanidad se ha pretendido llegar a ser dioses y manipuladores de nuestro destino (e inclusive del destino de nuestras próximas generaciones, lo único que queda y que perdura es que el ser humano necesita comida, seguridad física, seguridad social, gente con la cual interactuar, vaya necesita vivir en la cotidianeidad para sentirse a salvo. A la cabeza me viene aquella teoría que indica el hecho de que el ser humano necesita los mitos, y las religiones para sentirse a salvo en el mundo, para tener un grado de seguridad con la cual afrontar la dureza y la crueldad de la realidad, y aun peor, la soledad. El hecho de vivir en principios del siglo XXI época donde el ser humano se empieza a deshumanizar y cada vez estamos mas y mas distanciados, y donde un remo, o inclusive el sueño de un perro, pasan tan desapercibidos por la percepción de la gente, es ahí en ese punto donde la exposición de Gabriel Orozco toma forma y toma un sentido, sentido que genera una pregunta para la generación actual de seres humanos sobre la tierra : ¿Estamos dejando de ser parte del sistema regido por la naturaleza para convertirnos en parte del sistema regido por el consorcio de la oferta y la demanda?

Realmente no lo se…pero lo que si se es que aquellas fotografías de un charco de agua formando una señal ovni, o aquellas en la que se observa la representación iconografía de la gran manzana o simplemente la representación abstracta de un helicóptero con una carreta y unos tablones, son fotografías que nos regresan a esa punto de inicio en el que en el que todos en algún momento estuvimos, ese punto donde todos sin importar status, genero, raza, o conocimiento hemos comenzado a trazar nuestros destinos, es por eso que para mi la exposición de Orozco marca un Re-nacimiento en la percepción de nuestro entorno inmediato, un entorno que cada vez se vuelve mas distante e inadvertido para nuestras mentes y nuestros sentidos.

Otro punto que para mi es de recalcar es el énfasis que muestra Orozco en la composición geométrica, la escala, la proporción, el sentida de la gravedad en los objetos así como el equilibrio y la simetría en sus composiciones. En los estudios de Acrílico sobre óleo, mas haya de querer llegar a un grado de abstracción en la forma, lo que logra es darle un sentido a términos tan abstractos como podría ser la gravedad pero que sin embargo vivimos a diario y muchas veces sin darnos cuenta (de nuevo el retorno a lo cotidiano), como es por ejemplo en sus estudios de árboles en planta en los que plasma por formas totalmente geométricas el sentido de la ubicación de un elemento en el espacio, así como su relación con los demás elementos próximos, y esto siempre teniendo en cuenta su posición en la tercera dimensión.
Dentro de esta serie de cuadros el que mas me llama la atención aquel que hace alusión hacia una columna vertebral en la que realmente el sentido del equilibrio y la orientación de un elemento grafico están plasmados en el lienzo de una manera magistral, siendo una obra en dos dimensiones se crea la ilusión de que realmente la columna da sostén y rigidez al espacio estando en absoluto equilibrio en el plano donde los elementos coexisten, magnifico, a mi manera de ver las cosas, claro esta.
Y bueno, por ultimo, ya que podría seguir escribiendo al respecto de mas puntos acerca de esta exposición (así que seguiré el ejemplo de Sir Winston Churchil) me pareció sumamente interesante la sala donde se encuentran los cuadernos en los que Orozco vacía su poder intelectual, así como sus sentimientos, sus planes, e inclusive sus sueños y frustraciones. Me parece sumamente interesante el análisis de cada una de ellos para poder entender de una manera mas fidedigna el trabajo de este artista, y a falta de espacio y de tiempo hago mención que en uno de los libros vienen una serie de croquis de algunas de sus esculturas, apuntes, y compromisos, pero en una esquina de la hoja Orozco se plantea una pregunta : “¿ Porque trabajo tanto?”; a lo que se contesta dos cosas, numero uno: “Porque eres muy tonto y tienes que trabajar porque si no haces mal las cosas”, y numero dos: “ porque eres un aferrado del trabajo y eres tan perfeccionista y dedicado que haces que todo quede a la perfección y que no haya error”. Sin duda alguna el labor artístico e intelectual nos lleva a cuestionarnos los actos a los que nos sometemos y a la vez sometemos al producto intelectual; el producto de este esfuerzo intelectual tendrá que ser puesto a prueba por medio de la teoría del conocimiento y el análisis de los componentes tanto en el proceso de creación como en la resultante, es ahí donde Orozco sale bien librado en la conquista de la re-espiritualización del ser, así como en su propia experiencia tanto artística/intelectual como personal. Sin duda el lenguaje del autor es coherente con su espacio, su tiempo y sobre todo con su sociedad, la cual interactúa descaradamente en la obra del autor, a veces inclusive siendo envueltos por el propio autor y su discurso, o ¿de verdad el visitante a la exposición que cree que fue un desperdicio total de tiempo ir a verla y que no le ve “sentido” a un par de huevos de plástico, de verdad cree que no fue participe de lo que el autor plantea? Sin duda ese visitante juega un papel importantísimo en la exposición de Orozco, este visitante desprecia la obra de Orozco, mientras que Orozco le da un papel protagónico en su obra… tal vez la re-humanización tenga que esperar un poco mas de tiempo…

Martes 27 de Febrero del 2007

IDENTIDAD.

viernes, 16 de julio de 2010

NUEVOS LINKS PARA LOS DISCOS DE SOFIA... UPPS...

MEDIAFIRE

DISCO A:

http://www.mediafire.com/file/des0shflbt8cbc5/SofiaA.rar

DISCO B:

http://www.mediafire.com/file/1qyxtd4l9tshoca/SofiaB.rar

miércoles, 7 de julio de 2010

26 canciones de SOFIA::::::::::::::::::::::::::::::::::

26 CANCIONES. 26 emociones, 26 momentos de mi vida, 26 sonidos y silencios que resumen algunos de los meses mas importantes de mi vida, 26 canciones para Miztli, mi hija, a la que amo con toda mi alma…
Algún amigo compartió música por el Internet… creo que es algo que todos deberíamos de hacer, compartir… música, poemas, emociones, líneas, deseos, ejemplos, frustraciones… ideas… yo comparto con las personas que encuentren este lugar los 26 sonidos que marcaron el nacimiento de mi hija… The Album Leaf, Radiohead, Kleerup, Fever Ray… cada canción me guío y me dio esperanza… gracias a todos, gracias por existir…
Gracias Sofia Miztli… te voy a agradecer toda mi vida que estés aquí… HERE BEFORE…
Con amor… memo.

DISCO A



DISCO B









DISCO A: http://rapidshare.com/files/405537742/disco_de_sofia_A.zip
DISCO B: http://rapidshare.com/files/405537745/disco_de_Sofia_B.zip